关于“数字技术与艺术的魅力”的问题，小编就整理了【4】个相关介绍“数字技术与艺术的魅力”的解答：
你如何理解数字艺术与传统艺术之间的关系？与传统艺术相比，观众从数字时代的新媒体艺术中可以获得互动性、体验感、参与感，这是一个普遍意义上的吸引力。
在未来，基于数字技术的艺术形式，不会取代传统艺术，二者会变为一种融合共生的状态。
艺术不等同于科技，很难用线性的规律去界定和描绘其发展历程，从艺术史的角度来看，艺术的核心不是艺术语言与形式的表达，而是思想的呈现。
数字技术的发展给电影艺术带来哪些新思维？电影是现代科技的产物，它的发展与技术的进步息息相关，电影艺术的每一次理论创新和美学革命都离不开科学技术的支撑和推动。
毫无疑问，数字技术是继声音和色彩之后，电影领域最具革命性的技术进步，２０世纪８０年代前后诞生的数字电影，比之前两次技术革命催生的有声电影和彩色电影，对于传统的电影概念而言更具有颠覆性的意义。
电影的创作受制于技术的革新
电影诞生迄今不过一百余年，作为晚近新出的 “第七艺术”，它与生俱来的技术属性和商品属性，使其本体更加受制于技术和媒介的变化。只有技术手段发展到特定阶段后，电影才具备了存在和实现的可能。
1977年美国导演乔治·卢卡斯首先将数字技术和计算机技术制作的特技效果成功运用到《星球大战》中，为制作这部影片，乔治·卢卡斯专门成立了现在大名鼎鼎的特效公司“工业光魔”。技术先行是电影创作的一个规律。从《侏罗纪公园》里栩栩如生的恐龙健步飞跑；到《真实的谎言》中庞大的战斗机在摩天大楼之间横冲直撞；再到获得11项奥斯卡大奖的《指环王：王者归来》，更是用数字技术创造出无法复制的效果。技术越来越成为电影制作的依托。
技术的发展拓宽了电影的道路
数字技术的跟新和运用改变了电影的制作、发行和放映方式，对电影的影像是多方位和多领域的。真实性上，数字媒介带来的强大技术进步进一步完善了电影的沉浸式体验，
数字化艺术的意义？日新月异的科学技术以及信息资源的极大丰富，为艺术思维的不断创新和普遍发展提供了可能。
计算机作为新的创作工具，为艺术家们提供了一个更为简单便捷的平台，在这个平台上，艺术家们既可以继续创作传统的艺术作品，也可以通过新技术创作出个性化的甚至荒诞离奇的现代艺术。
计算机将艺术作品通过工具软件数字化为一串有序的二进制指令，这为丰富的艺术创新奠定了一个广阔的发展空间，使数字艺术创新的普遍发展成为可能，数字化的艺术作品为人类提供了新的思维方式和价值取向，同时也为艺术的发展开拓了新的发展空间
数字化艺术与传统艺术的特点各是什么？一、数字媒体艺术的具体特点
（一）形式多样化
虽然数字在计算机内部，数字媒体艺术只有“0”或者“1”两种数字表现形式，但是从外观形式来看却有许多不同的类型。例如，针对一些普通的艺术来说，在具体表现形式上有视频、灯光、声音等多种各不同形式形成的外在效果，从而为观众带来一场视觉的享受，使数字媒体艺术形式能够变得更加丰富。
（二）数字化
数字媒体艺术应当与计算机相结合，形成一种性的艺术形式。针对计算机技术来说，在具体运算、存储等各个方面都采用“0”或者“1”的二进制数字，这也是数字媒体艺术具有数字化特点[1]。由此可见，任何一种艺术形式都可以与计算机相结合，在实际操作过程中，都可以将语言、声音、存储等各项操作从转换程为计算机内部的数字形式。
（三）高效化
针对传统艺术来说，由最初构思到最终形成的成品，整个过程中，要经过多次修改，制作是一个漫长的过程。但是，随着科技的不断发展，数字媒体艺术的不断完善，使具体制作具有了高效化有特点。在实际制作期间，可以对相应的计算机技术进行合理应用，通过虚拟的形式实现对艺术的表现，使人们能够看到最终效果，然后依据实际需求，完成相应的修改，这样能够减少在实际设计过程中的修改次数。同时，通过对计算机技术的合理应用，发展起来的数字媒体艺术，在制作期间，要充分对计算甲软件进行应用，实现高效化的制作和修改，从而缩短从艺术构思到最终完成的时间，加快数字媒体艺术的发展脚步，使其作用能够得到更好的发挥。
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